水月观音

因为观音菩萨有三十三个不同形象的法身，所以就有三十三形象，今天要介绍的是画作观水中月影状的称水月观音。而关于水月观音的形象，我们是可以从画像上来看一看的，但是现在也是有水月观音的瓷器，下面我们就来了解一下。

在首都博物馆“古代瓷器艺术精品展”的元代展厅内，有一件观音菩萨像特别引人注目，它就是元代景德镇窑青白釉水月观音菩萨像――首都博物馆的镇馆之宝。

这件瓷塑像高67厘米，1955年出土于西城区定阜大街西口。菩萨像头戴宝冠，宝冠上有小化佛，已残。额头宽阔，双目微闭，端庄慈祥，气质高雅。右腿支起，左腿下垂，右臂放在右膝上，神态优美，这种姿势的观音一般称为水月观音。观音上身穿袈裟，下身着长裙，胸前及衣裙上饰联珠璎珞，手腕戴臂钏，全身装饰十分繁缛。通体施青白釉，釉色白中泛青，胎质洁白细腻。

水月观音之由来，目前学术界一致认为与中唐画家周昉有关。周昉根据玄奘《大唐西域记》记载的布呾洛迦山中的观自在菩萨，而“妙创水月之体”，并在各地很快流传开来，成为后世三十三观音之一。晚唐、五代时期水月观音像已在各地寺院壁画中能够见到。北宋以后水月观音的影响日渐扩大，成为后世观音造像最常见的表现形式之一。

“水月”意为“水中之月”，在佛经中寓意佛法皆无实体。身后的一轮圆月可以说是水月观音的标志。水月观音在早期佛教经典中并没有出处，是佛教传到中国后，与中国本土文化融合而产生的。五代时期所见的水月观音为男性形象，面部有胡须。宋代人们对水月观音的崇拜已深入到民间各个阶层，表现形式多种多样，所见水月观音形象已演变为女性形象，面容娇美，体态婀娜多姿，雍容典雅，充满了智慧和慈爱。

元代元世祖信仰藏传佛教，将藏传佛教视为国教，于是在全国范围内广建寺庙，塑造佛像。同时在景德镇和龙泉窑也烧造了大量的瓷质佛像，如释迦牟尼佛像、观音菩萨像、佛龛等，水月观音菩萨像便是在这种背景下产生的。

青白瓷是宋代景德镇窑创烧的釉色品种，青白釉来源于瓷器的釉色，又称影青，是介于青白之间的一种釉色，青中泛白或白中闪青，故称。釉面莹润如玉，敲之声音如磬，被当时人称为“假玉器”。多见刻花、划花及印花装饰，并有各种各样的瓷塑。元朝在瓷业产区景德镇设浮梁瓷局，专门生产宫廷及皇家用瓷，烧造出了像青白釉观音菩萨像、青白釉多穆壶及一些艺术水平较高的青花瓷，对景德镇制瓷业进行了统一管理，促进了元代瓷业的发展。

瓷塑的烧造是一个较为复杂的过程，面部模印，头部以工具刻划出发丝，身前璎珞纹采用联珠装饰贴塑而成。水月观音菩萨像的制作采用了模印、刻划、贴塑等多种工艺相结合的手法，充分表现出元代瓷塑的特点。

上面就是关于水月观音形象瓷器的介绍了。我们平时若是能够认真的修行佛法的话肯定是很好的。而且我们是可以每天都去修行佛法的，这个对我们来说是有很大的功德的。

诸位师兄肯定都是听说过水月观音的，水月观音亦作自在观音，是观音的三十三种化身之一，因静观水中月而得名。而关于水月观音是有很多的说法的，下面我们就来了解一下水月观音。

水月观音之由来，目前学术界一致认为与中唐画家周昉有关。张彦远在其所著《历代名画记》的前言中提到，周昉(740-800年)在长安圣光寺画了一幅水月观音，他是画水月观音的第一人。

那幅画描绘一轮满月将观音团团围住，周围有片竹林。周昉根据玄奘《大唐西域记》记载的布呾洛迦山中的观自在菩萨，而“妙创水月之体”，并在各地很快流传开来，成为后世三十三观音之一。晚唐、五代时期水月观音像已在各地寺院壁画中能够见到。北宋以后水月观音的影响日渐扩大，成为后世观音造像最常见的表现形式之一。

画水月菩萨赞

白居易

净渌水上，虚白光中，

一睹其相，万缘皆空。

弟子居易，誓心归依，

生生劫劫，长为我师。

水月观音其实与水月无关，只是隐喻，指佛法如水中之月，没有实体，是种境界。

白居易《画水月菩萨赞》云：“净渌水上，虚白光中，一睹其相，万缘皆空。”(《白居易集》卷三九)如梦如幻，虚实相生，气氛静谧祥和，虚渺空灵。

水月观音大多双手抱膝，端坐其间，端庄柔丽，幽淡含蓄，素袍清影，襟度洒落，低眉垂眼，若有所思，望之飘然，素心独绝，寄托了文人士大夫清雅、高贵、脱俗的山林隐逸之愿。

观音身后大多巧妙地运用了“圆”形，一轮大大的光环让人联想到圆满，既是天空的月光，又是菩萨的头光和身光。用光亮衬托出菩萨的上半身，使画面形成画面的视觉中心，在一片虚光之中，恰到好处地把水月观音的精神气质充分表达出来，具有“大美之不言”的艺术境界。

上面就是关于水月观音的详细介绍了。现在的很多法师都是在推荐我们修行佛法的，我们若是能够认真的念诵修行佛法的话肯定是很好的。

诸位师兄肯定都是听说过水月观音的，这是非常殊胜的观世音菩萨的化身之一。水月观音，又称水吉祥观音，或水吉祥菩萨。这是观世音一心观水相的应化身。我们若是想要了解水月观音的话，我们是可以看一看江津石佛寺的佛像的。

2017年至今，重庆市文化遗产研究院在石佛寺遗址开展了系统地考古调查、发掘和研究工作。随着考古工作的不断推进，遗址的历史面貌也逐渐在考古工作者的手铲下清晰起来。石佛寺遗址经历了从晚唐五代、宋、元、明、清的兴衰更迭，遗留下了大量珍贵的文物古迹，遗址内层叠的建筑基址、残垣断壁、沧桑巨石、石刻造像等无不向人们倾诉着这座寺庙往昔的繁盛。

石佛寺遗址中有一尊水月观音摩崖造像，无论是来到这里的专家学者，抑或是乡野民夫，都无不由衷地赞叹遗址内的这尊造像。

水月观音造像龛是一个长方形龛，开凿在一独石崖面上。龛内主尊为水月观音像，头戴宝冠，面相丰润，神态慈祥，项饰璎珞，上身斜披络腋，下着阔腿长裤，双手抱膝端坐于山峦座上，闲适而庄重，造像仅腰部以下与龛壁相连，近乎圆雕;其两侧上方各有一镂空雕刻的飞天，裙带飘然，轻盈飞舞。这龛水月观音像也堪称川渝地区观音造像中的精品之作。造像灵动的身姿、惟妙惟肖的表情，让人惊叹古代匠人技艺的精湛。此外，在该造像龛壁上还可见宋天禧四年(1021年)修佛足、明永乐五年(1407年)重装金身的题记。当人们对视这尊造像的时候，不得不发问这龛造像究竟建造于何时呢?

四川安岳圆觉洞、重庆大足北山营盘坡保留有一批唐末五代时期的水月观音造像。我们可以看到这批水月观音像有一些共同的造型特点：脸庞丰腴、双手抱膝、璎珞项圈、着阔腿裤、山峦座等。这正与江津石佛寺遗址中的那尊水月观音像如出一辙，由此可印证石佛寺的水月观音像的年代大致也应在晚唐五代时期。

水月观音是佛教三十三观音之一，在画作中往往表现为以游戏姿态或坐或斜倚于岩石上，观水中月影状的形象。观音背后有一轮圆月，周围有竹林密布，这充满着中国式的艺术美感。水月观音自唐宋以来颇受文人画家所偏爱。但是这种形象并无确切的佛教经典所依，而是由唐代的艺术家所创造出来的。唐代的绘画理论家张彦远(815—907年)的画史名作《历代名画记》中卷三记载：“(西京)胜光寺……塔东南院周昉画水月观自在菩萨掩障，菩萨圆光及竹，并是刘整成色。”卷十又载“(周昉) 妙创水月之体”。周昉是中唐时期的著名画家，有名的《簪花仕女图》就是他的代表作之一。可见，水月观音像应是周昉所创。水月观音一经创立广受画师、造像工匠的青睐，在敦煌绢画、川渝石窟中都能看到它的身影，并且还远播日本、朝鲜等地。 文献记载，川渝地区最早的一批水月观音像应是晚唐时期。《益州名画录》曾记载，晚唐画家左全、范琼分别在唐宝历年间(825-827年)、大中年间(847-860年)在成都大圣慈寺、圣寿寺画有水月观音壁画像。可惜的是这些壁画早已堙没于历史长河中不见踪迹。

川渝地区的石窟寺中仍保留了较多的水月观音造像，据现有资料统计大约有21尊。目前川渝地区最早、同时也是我国最早的有纪年的水月观音造像是四川绵阳魏城圣水寺的水月观音像。唐中和五年(885年)，一位名叫王宗建的信士捐资敬造这尊水月观音造像。宋代的水月观音像无论是从数量上，还是艺术水准、雕刻技法上都达到了难以企及的高峰。其中以大足北山133窟、安岳毗卢洞、江津石门大佛寺等地水月观音像最具特色，代表了两宋时期川渝地区水月观音造像的最高水平。大足北山133窟的水月观音像以游戏坐于金刚座上，其神情温婉、姿态悠闲，宛若邻家少女，将观音的神性赋予了更多世俗的美感;安岳毗卢洞的水月观音侧身跷脚坐于蒲叶山岩座上，背后竹林环绕，头顶祥云间托有一轮圆月，雕刻细腻出神，体态优美，这是最接近于周昉所创水月观音样式的石造像;江津石门大佛寺的水月观音像，高达13.5米，这是我国体量最大的一尊水月观音造像，它静静地矗立于长江古石门水驿旁的高大崖壁上，护佑着过往商旅行船的平安。

佛教自公元一世纪传入中国以后，在长期的发展过程中逐渐融入中国文化，水月观音像的出现就是佛教中国化的一个重要例证。观音形象由最初印度式的男子形象逐渐嬗变为慈悲的女性形象，并演化出了水月观音、白衣观音、送子观音、鱼篮观音等各式各样的观音形象，成为中国人最熟悉、流传最广泛的佛教及民间信仰的偶像。这也从一个侧面展示了中华文明的开放、包容和创新的精神，也是中华民族不断前行的动力，彰显着中华文化的自信和非凡的创造力。

江津石佛寺遗址水月观音像，造于晚唐五代，宋明两次修补，而今容姿不改。水月无情，观音慈悲，这尊水月观音像承载着江津人几千年对美好生活的期盼。

上面就是关于水月观音佛像的介绍了。我们平时修行佛法的时候一定要特别的认真恭敬，而且我们除了念诵佛法之外，我们也是可以多多参加法会的。

今天我们要来介绍的是法海寺壁画水月观音图，我们都知道壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。而法海寺明代壁画是法海寺的镇寺之宝。法海寺水月观音图位于正殿佛像背后，坐南向北，画面宽高俱4.5米。绘有观音、韦驮、童子等，是临摹学习与鉴赏的珍贵资料。

法海寺壁画分布在大殿的三面墙，东西山墙和后山墙壁，共十铺，面积236.7平方米，全殿壁画共绘人物77个，既有男女老幼，又有神佛鬼怪，且姿态各异，神情不一。有说法和坐禅的，有膜拜的，也有徐徐行进的，还有冉冉飞舞的。所绘人物、禽兽、神怪和草木等，不仅形象生动，而且生意盎然，和谐明快，组成了一幅幅或清新明净、或庄严肃穆的佛国仙境。

水月观音是汉传佛教三十三种观音菩萨形象中的一种，顾名思义，表现的是观音作观水中月影状，因其独特的神韵和深远的宗教隐喻，深受信徒的喜爱，是寺院和信徒供奉的观音塑画像里最常见的形象。有趣的是，在印度、尼泊尔较早或同期的佛造像以及绘画艺术作品中，并没有水月观音这样的造型。这是因为，包括水月观音在内的民间流传广泛的“三十三种观音”的渊源，乃是印度佛教东传后，中国的佛教徒根据《妙法莲华经·观世音菩萨普门品》中关于观世音菩萨所化现的三十三种身份不同的众生形象，融合汉族传统绘画艺术和审美情趣，充分发挥想象力而应机绘制出来的。

相传，水月观音形象的创始者是唐代著名画家、有“画子女为古今之冠”美誉的周昉。隋唐时期，中国绘画艺术发展繁荣，达到封建社会的一个高峰，而其中一大显著特点则是吸收印度、波斯等外来艺术风格进行创作，尤其是出现了大量佛教风格和题材的作品。被后世尊称为“画圣”的吴道子，据说就在洛阳、长安两京各大寺庙和敦煌莫高窟留下了大量佛教壁画。而擅长于仕女画、肖像画的周昉在佛教兴盛、佛画流行的时代背景下，深受敦煌壁画人物像的影响，博采众长、厚积薄发，最终形成了独具一格的佛像画特色。他根据《大唐西域记》所记布呾洛迦山中的观自在菩萨，妙创出水月观音这样“笔法柔丽、形象端严”的“神品”——“周家样”，为后世绘画与雕塑争相效仿，流传极广。

水月观音造像的核心特点是表现观音一心观水中月相的应化身。而水中月是大乘佛教最著名的比喻之一。水中月乃月之影像，非月之实体，意指诸法无自性、无实体，犹如水中月、镜中花。水月观音的象征意义旨在告诉人们放下执着，勘破世间万法假象，觉悟成佛。其造型样式恰如其分地表现了观音“常乐我净”、“法喜充满”的境界，仿佛能让观想者从菩萨微不可查的神态、情状和安逸闲适的姿态中，聆听到灵魂深处关于解脱、得大自在的秘密吟唱，达到了宗教艺术作品形式、内容与精神的高度统一和世间与出世间审美的顶峰。

此尊水月观音位于正殿佛像背后，坐南向北，画面宽高俱4.5米。观音头戴宝冠，冠上有阿弥陀佛像，表示观音既是阿弥陀佛的胁侍，又是他的接班人。高达3米多的水月观音衣袂飘飘，周身缠绕着一条朦胧的白色轻纱，纱上缀有一朵朵六菱花，六个花瓣，每个花瓣由48根金线组成，披莎画工极细，细如蛛丝，精妙至极。披纱远看轻薄、欲隐欲现。身上的缨络繁多却不显累赘，相当细致精美。画师以传神之笔画出表情温和、形态端庄的观世音，给人以出世超凡、清晰明净、和蔼可亲的感觉，达到了极高的艺术境界。

善财童子位于水月观音像左下部。当善财童子诞生时，有种种珍宝自然涌出，故名。善财童子五十三参，最后获得正果，参拜的二十七位善知识是观音菩萨，后成为观音菩萨的胁侍。

韦驮位于水月观音的右上部。佛寺的守护神，传说又是观音菩萨的护法神，体格魁梧，威武勇猛，面如童子，表示他不失赤子之心。据说，在释迦佛入涅时，邪魔把佛的遗骨抢走，韦驮及时追赶，奋力夺回。因此佛教便把他作为驱除邪魔，保护佛法的天神。从宋代开始，中国寺庙中供奉韦驮，称为韦驮菩萨，常站在弥勒佛像背后，面向大雄宝殿，护持佛法，护助出家人。

金犼(hǒu)位于水月观音像右下部。观音的坐骑。金犼又叫金毛犼，似犬，凶猛异常，食人，每与龙斗，口中喷火数丈，龙往往不能取胜。

鹦鹉位于水月观音像左上部。佛经中关于鹦鹉传说较多，如阿弥陀佛化为鹦鹉教化国人，再如山火烧林，鹦鹉思林恩，取水洒淋，天帝见而感之，降雨止火。在《阿弥陀经》中描述鹦鹉、频迦鸟等鸟在极乐世界中歌诵赞叹净土的功德，使往生净土的人得到利益。

上面就是关于法海寺壁画水月观音图的介绍了。现在的很多师兄都是在修行佛法的，我们若是想要学习佛法的话一定要特别认真恭敬，而且我们也是可以和师兄们一起修行的。